We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
ภาพวาดถูกทาสีในปี 1934
คันดินสกี้มีทฤษฎีภาพเขียนของเขาเอง ในนั้นเขาแยกออกบทบัญญัติของศิลปะเหล่านั้นที่ต้องมีการศึกษาอย่างใกล้ชิด นี่คือรูปแบบหลัก ไม่สำคัญว่าสีจะเป็นตัวกำหนดความลึกของการก่อสร้างโดยใช้กฎของเลนส์
รายละเอียดที่งดงามกำหนดความลึก อีกตำแหน่งหนึ่งคือวัสดุและพื้นที่ จากนี้ศิลปินหมายถึงคุณสมบัติของการรักษาพื้นผิว ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคการฝังรากลึกและใช้ความชำนาญในการผสมสีอย่างสมบูรณ์แบบ
ศิลปินเป็นตัวแทนที่สดใสของศิลปะนามธรรม เมื่อดูอย่างรวดเร็วครั้งแรกผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์อาจเห็นว่าภาพแสดงให้เห็นถึงเส้นที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายของรูปร่างและรูปร่างต่างๆ อันที่จริงความหมายของงานนี้ลึกมาก มันมีเนื้อหาปรัชญาขนาดใหญ่ที่กำหนดงานของศิลปินในเวลานี้
Kandinsky เข้าใจว่าสีและรูปแบบไม่ต้องการแรงจูงใจที่สำคัญ สีเป็นจุดสำคัญในการสร้างการรับรู้แบบองค์รวมของการสร้าง
ก่อนที่เราจะเป็นความลับที่แท้จริง การเขียนอักษรอียิปต์โบราณ มันเป็นลักษณะที่เป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของยุคนี้ ศิลปินมีความสนใจในปัญหาของพื้นที่ งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยสีสันเพราะมีสิ่งอื่นที่สำคัญที่นี่ บรรทัดนี้เป็นอะมีบาในลักษณะ สไตล์เย็นชา แบบฟอร์มถูก geometrized มากที่สุด เราเห็นพื้นผิวทุกชนิดที่ศิลปินวาดซึ่งพบได้อย่างน่าอัศจรรย์บนผืนผ้าใบของเขา
มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของรูปภาพ คันดินสกี้พยายามรวมแรงจูงใจเก่า ๆ ของงานและเทคนิคใหม่ ๆ เข้าด้วยกัน
แม้จะมีความจริงที่ว่า Kandinsky ใช้โทนสีเทาสีน้ำเงิน แต่ก็มีพื้นที่สว่างในรูปภาพของเขา มันเปิดให้ผู้ชม แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีที่สำหรับความมืด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ
จิตรกรรมโดย Repin Sadko
