คำอธิบายของ Claude Monet's "Asters"

We are searching data for your request:

Forums and discussions:

Manuals and reference books:

Data from registers:

Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ในผลงานของโมเนต์มีสิ่งมีชีวิตจำนวนมากที่ยังคงรูปดอกไม้; ภาพวาด "แอสเตอร์" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1880 มาจากซีรีส์นี้ ผลงานของจิตรกรของโรงเรียน Barbizon เช่น: Gustave Courbet, Eduard Manet, Camilia Corot เป็นแรงบันดาลใจในการเขียนภาพเขียนโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส

ในภาพ "แอสเตอร์" เขาวาดภาพช่อดอกไม้ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งวางอยู่ในแจกันขนาดเล็กและวางบนโต๊ะใกล้กับผนังที่จางหายไป ในภาพเขียนเช่น "Asters" จิตรกรชาวฝรั่งเศสและผู้ก่อตั้งฤษีอิมเพรสชันนิสต์พยายามถ่ายทอดความผันผวนของสภาพแวดล้อมสีสันของโลกและไม่ทำลายความประทับใจแรกของการมองดูธรรมชาติและความมั่งคั่ง

โมเนท์ต้องการสื่อให้ผู้ชมเห็นว่าความงามของธรรมชาติไม่มีขีด จำกัด ไม่ว่าจะเป็นในทุ่งโล่งที่มีสีสันหรือในห้องมืดมิด“ แอสเตอร์” ที่นี่ทำหน้าที่เสมือนแสงแห่งแสงแหล่งพลังงานที่ไม่สิ้นสุด

ผู้เขียนใช้วิธีการที่มีลักษณะเฉพาะของเขาซึ่งเป็นผู้ยึดสิ่งดีเลิศที่ชอบทุกสิ่งเพื่อให้สมบูรณ์แบบเขาต้องการสื่อความรู้สึกเชิงบวกให้กับผู้ชมมากที่สุด Monet ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานอิมเพรสชันนิสต์อื่น ๆ ของเขาเช่น Renoir ไม่ได้ทาสีภาพวาดของเขาเพื่อประโยชน์ในการหารายได้หรือดึงดูดลูกค้ามันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งหมดของวัตถุที่ปรากฎในภาพของเขา

ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งเป้าหมายที่จะวางในงานความหมายที่น่าสนใจในการเดาและเปิดเผยต่อผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ ผู้เขียนมีความคิดที่ซ่อนเร้นเหมือนกันในภาพนิ่งที่ยังคงดูเรียบง่ายของ Astra ที่นี่ก่อนอื่นความมืดที่มนุษย์สร้างขึ้นไม่น่าสนใจเปรียบเทียบกับแสงธรรมชาติที่เปล่งออกมาจากดอกไม้สวย Monet ทำให้ผู้ชมคิดดังนั้นงานของเขาจะได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักเสมอเนื่องจากจะมีความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์ในการแก้ปริศนาของภาพเขียน

ประติมากรรม Donatello David