ภาพวาด

คำอธิบายของภาพวาดโดย Konstantin Makovsky "Still Life"

คำอธิบายของภาพวาดโดย Konstantin Makovsky


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Konstantin Egorovich Makovsky เป็นศิลปินที่ค่อนข้างหลากหลายซึ่งมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองโดยผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบผลงานของเขา สำหรับภาพนี้ภายใต้ชื่อ "Still Life" อาจารย์มีแนวโน้มที่จะใช้รูปแบบที่แปลกประหลาดสำหรับตัวเขาเองที่เรียกว่า "บริสุทธิ์"

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพของสีสว่างและสีอ่อนบนพื้นหลังสีดำนั้นมักจะถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ดังนั้นเป็นเวลานานภาพวาดดังกล่าวจึงเป็นมาตรฐานและแบบอย่างสำหรับการก่อสร้างที่ถูกต้องของพล็อตและรูปแบบของสี ผืนผ้าใบมอบความประทับใจที่สดใส การจลาจลของสีและความอุดมสมบูรณ์ของดอกไม้ซึ่งล้นแจกันล้มลงบนโต๊ะสามารถเป็นตัวแทนของความมั่งคั่ง

โดยทั่วไปชีวิตยังดูสมบูรณ์และมีคุณภาพสูง คุณสามารถสังเกตเห็นแสงจ้าน้อยที่สุดที่ส่องแสงบนแจกันซึ่งเป็นแสงและเงาที่ตัดกันอย่างมาก สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งก็คือวิธีที่อาจารย์สามารถถ่ายทอดการหักเหของแสงและความผิดเพี้ยนของภาพได้อย่างแม่นยำและสมจริงมองผ่านแก้วแจกัน

ในขณะเดียวกันก็เป็นที่น่าสังเกตว่าเช่นเดียวกับในชีวิตอื่น ๆ ความเอนเอียงยังคงอยู่ในความเป็นธรรมชาติแม้จะมีลักษณะทางวิชาการและภาพวาดที่ถูกต้องก็ตาม ดูเหมือนว่าจะไม่เสแสร้งและในทางกลับกันช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติเกินกว่าที่ศิลปินจะสามารถจับภาพดอกไม้ได้ทำให้พวกเขาสามารถแช่แข็งเป็นเวลานานใกล้กับภาพโดยกลัวว่าลมหายใจเฟิร์นหรือกลีบดอกไม้จะร่วงโรย

ตารางถูกปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีน้ำตาลและสีนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยศิลปินโดยบังเอิญมันเติมเต็มความคมชัดได้อย่างสมบูรณ์แบบและทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าที่เรียกว่าอย่างสมบูรณ์แบบแม้ในสถานที่ที่จำเป็นต้องใช้โทนสีเข้มเนื่องจากความอ่อนแอของแสง





ฤดูหนาว Savrasov